感谢大家出席我的散文集《岁月留痕》新书发布会。

主办方让我结合这本书的写作，讲讲如何写散文。这我可真的是不敢当，但向大家汇报写作体会是应该的。

这本散文集收录了我2021至2025年刊发于报刊、新媒体的49篇散文。

所谓“留痕”，不是沉溺过往，而是捡拾岁月里的珍贵记忆，作为永久的珍藏。

全书分三辑："挚爱生活”，萃取日常烟火，守住写作初心；"军旅如歌”，追忆舟山群岛军营韶华，珍藏滚烫的青春赤诚；"集外集“汇集师长战友朋友的点评寄语，满载真挚情谊。

结合《岁月留痕》的写作，我向大家汇报散文写作的三点体会。

一、选材写熟不写生

散文的特色之一，就是取材自由宽泛。但我这本书里所收录的散文，题材则相对较窄，都是写我所亲身经历的、熟悉的人和事。

我写这些文字的目的，不是为了发表，而是为了留存。1999年，我的第一本散文集的名字叫《留住温馨》，里面写的全是些家长里短的点滴温情，写儿子成长，写妻子贤惠，写职场拼搏，写游历祖国大好河山，就是想让这些美好的瞬间、美好的经历都留在记忆里。这第二本的名字叫《岁月留痕》，写作范围虽有所拓展，但主要内容还是写亲情，友情，战友情，翰墨情。我想将来出版第三本散文集时，名字里最好也个"留"字，因为我太想留下点能让我的家人、我的后代有点念想的文字了。古人讲立功，立德，立言，咱达不到那个境界，但留下点文字，让我的家人，我的后人，将来翻到这几本书时，知道他们的先人中，有一个多少会点书法，又多少有点文采的人，记下了当年的一些值得记住的人和事，知道我们这个家族，还有那么多好的家传、家教、家风值得延续，这就是我的初心。所以我不去追求新奇、宏大的题材，只写自己熟悉的真实经历、内心情感，家人琐事。如果将来真有余力，能由近及远，慢慢地向外拓宽视野，留下更多的文字，那就看我的造化了。

其实，在这本书里，许多文章一开始还真不是按散文的形式写的。因为这些文章都出自我的书法作品公众号《王超书法》。而它的功能是记录我在书法学习和活动方面的重要事情。自2017年11月2日问世起，总共发了一百多篇文章。许多文章就是个新闻稿，不是散文。但随着活动范围的扩大，在这个记录的过程中，我感到有些书法活动，特别有意义。写作时，就用了一些文学性的描述或散文式的笔法，来表达我的思想感情。比如我在孔府门前写春联，这可是了不得的事情。孔府是什么地方？天下第一家呀，我能在天下第一家门前，为中外游客和当地市民书写春联送福字，这可不是一般人能有的幸运。又比如在曲阜的明故城万仞宫墙前写春联，那更是不得了了。在孔府门前写春联，还只是我们济宁市书协和各县区书协的同仁们唱主角。而在万仞宫墙前写春联，那是由中书协组织的。从中书协、省书协和济宁市书协共100名书法作者，由中书协主席孙晓云带队，在万仞宫墙前一字排开，挥毫泼墨，同四海宾朋一起，共迎新春。那种厚重的历史感和热烈的现代意识在满满的仪式感中交汇，穿越时空，充分彰显着中华优秀传统文化的神奇魅力。这是什么机会？打着灯笼也难找！这里是中华儒家文化的发源地，是在孔圣人面前传承儒家文化。我在这里写春联，意义有多大！所以，不由得你不激动，不由得你不想用文学语言把它记下来，发到朋友圈里，美美地炫耀一下。还有，我参加济宁市赴新疆的文化润疆活动，赴舟山群岛老部队慰问官兵等，都是非常难得的经历。我是学中文的，知道这些事情的珍贵。写出来后，除在我的公众号上发表外，有些在报刋上也发表了出来，反响还不错，有些还在市、省级的散文创作大赛中获了奖。直到积攒的篇目多了，便有热心的老师向我建议，说依你现在发表的篇目，完全够出一本散文集的量了。

于是我就寻找这方面能给我帮上忙的老师，进入了汇集出书的程序。于是，这些公众号里的文章，由出版社的编辑全部拉出来，从中选出了几十篇，又经过了严格的出版程序，最终才有了现在呈现在您面前的《岁月留痕》。

清人袁枚有句话叫"千古文章，传真不传伪"。真诚是散文的第一要义，散文最核心的质地就是真诚。如何才能做到真诚？我觉得就是写能感动自己的东西，而能感动自己的东西肯定是自己经历的，自己体验到的。

好的散文，就是作者敢于将内心最真实的颤动，坦然地捧到读者面前。而这种坦诚本身就极具力量。我们常说，散文中如果没有了自我，那就没有了灵魂，就是这个道理。所以对散文来说，为文必真。小说往往写的是身外事，散文写的大都是心中事。小说靠虚构，散文须写真。小说可以编，编故事，编人物。散文不能编，一编就走样，就露馅。因为散文是心灵的袒露，必须真实，真切，真诚。小说靠编出的曲折故事，靠塑造的鲜活人物抓住读者，散文靠真挚的情感，独到的体悟，艺术的剪裁，精美的语言来打动读者。

《岁月留痕》中的文章，文笔不一定突出，但都取材我亲身亲历和常年熟稔的生活实景，乡情，亲情，职场，读书感悟，市井小事等，人和事都是真实的。比如我在《难忘新兵连》一文中，我写46年后重回老部队，来到当年当兵时新兵连训练的营房，看到那种凌乱残破的样子，想起当年在这里生活训练时的情形，那一幕幕往事，一张张战友的面庞，同眼前的情景交织在一起，心里的那个痛啊，比针扎了还疼！所以写出来后，许多当年的战友看了，在感情上引起了强烈共鸣，他们纷纷打电话或在微信里对我说，他们看了，也同我一样，心里特别难受，一样地流泪。这就是真实的力量，这就是情感的力量。我写的《永远的海魂衫》，我们团的老政委王运发亲自朗诵，发到战友群里。战友们听了，真诚地说地，感谢你王超战友！你写的文章，说出了我们的心里话，表达了我们这些海军老兵对部队的深厚感情。还比如《我写春联的故事》《家在岸上住》《重阳节的爱》等，都是写自己家里的事，全部是亲身经历。《人间五月，最美是故乡》写儿时帮家里推石磨，石磨淌豆浆，山村老豆腐坊的炊烟，山间溪水草木的气息，都是亲身摸过，闻过，亲历的日常。充鼻的豆香，磨盘吱呀吱呀的声音具象，都是熟悉的感官记忆。用词也是鲁西南乡间的日常用语，乡间的院落，亲人的交谈，农家的柴火炖鸡，这一切儿时记忆，在没有雕琢的平铺直叙中就自带着烟火和温度。

可以这样说，一个生长在山区，足迹不曾出过省界的人，就描写不出海洋的情状来。而一个过惯海洋生活的渔夫，他也无法想像戈壁游牧民族的生活，这是因为作者对于所写的对象，缺乏实际的知识和体验的缘故。没有事实也就没有想像.。写作，要选择自己的亲身经历，有真体验和真感受的事物作为写作主题，这是散文写作最重要的。这些你最熟悉的东西，写起来就有感情投入，就有浓郁的生活气息，就有强烈的创作欲望。如果不把这些写出来，表达出来，就觉得会积郁在心，辗转反侧，即所谓"骨骾在喉，不吐不快"。有了这样的激情和创作冲动，灵感就会自然而至，所创作的东西从一开始就带有蓬勃的生命力，并且深深地烙印下写作者的个人风格和生命体验。这样的作品，就会有真情，有活力。所以，散文的灵魂是真实，真情永远是文字永不枯竭的养分。

我们虽是普通人，但走过的乡间故土、相伴一生的至亲家人、朝夕相处的邻里乡邻、半生亲历的世事浮沉，亲身蹚过的岁月坎坷，都是独属于自己的宝贵素材。写这些自己熟悉的东西，才有可能写出真情实感来。因为熟悉，才可能从对日常生活的追问中找到写作的源头，或者叫根。所以我们才说"厚植生活沃土，提高原创能力”。这种在紧贴现实基础上的原创，才有真情实感，才有可能实现创新，从而不断延伸作品的时代性。

写散文其实就是写人，写真实生活中的人。散文贵在真诚，有生活的真诚和情感的真诚两个方面。通过写亲身经历、身边亲人、故乡风物，用真诚写出真情，这远胜虚构的华丽故事，刻意编造的情节打动人。但真实又不是散文的唯一追求，散文的真实是艺术的真实，而非生活的复制，它是用艺术手法来反映的生活真实，因此，它一定是源于生活又高于生活的。

所以，散文令人敬畏。好的散文可以直接抵达人的内心深处，直达灵魂。

而作为写作者，只有具备高尚的品格，才有可能写出高尚的散文。每个人都可以写散文，但写好散文的人万里挑一。当下一些散文以虚为荣、空洞无物，实则是对散文的伤害。

我读李木生老师的散文，就知道什么才是真正的好散文。他是一个有大爱的人，有悲悯心、同情心的人。他将情感深深地扎根在脚下的这片土地，关注草根，关注身边，以济宁为起点，把土地当成文化资源，打了一口文化深井，用自己手中的笔和心中的情感及当代意识关照着脚下的这块土地，所以才写出了那么多、那么好的散文。

在他的散文中，自由感，文学性，悲剧性都特别鲜明。文学有了灵魂，文字有了痛感。他以一个知识分子的独立意志与自由精神，将思索的笔触深深地探入到了当下的现实与人性的最细微之处，直面民族与平民的悲欢，勇于再现弱者、被侮辱与被损害者的苦难；同时又以清醒的反省，将批判的锋芒指向现实的弊端。

读李木生老师的散文，题材有大小，但都能写出深度，写出新意。小品散文凭心性，凭日常感悟便可落笔，大部头散文则表现他眼界开阔，修养深厚。我看过《新华文摘》转载他写的一篇几万字的长文，写青藏铁路修建时的故事，气势恢宏，感情真挚，语言精湛，读后让我心里久久不能平静。那种语言描绘出的场面感，就活生生地展现在眼前。人物的性格及命运，连同那形象的描写，都以文字的力量，冲击着你的胸膛，升华着你的灵魂。

除了阔大恢宏的题材，他驾轻就熟外，他随手选择的一个个小物件，一个个小场景，他也写得那么鲜活，那么质朴，那么精致，又那么有温度。像白描，像速写，几笔勾勒，极具传神。抒情言志，言简意赅，极具深意。这种对文字的鲜明语感和把控能力，或者叫敏感度，虽有天赋的因素，但我觉得，更多的是他经过了多年的生活积累，广泛漫长的阅读和大量的写作，才慢慢培养起来的。

这些积累看似简单，实则需要极大的耐心，以及对刻意练习年复一年的坚持。正因为他的这种韧劲，才使他有了鲜明的语感，才有了笔下文字的独特质感和深厚内涵。正如写书法作品一样，我们衡量一幅书法作品写得好不好，一个重要的标准，就是看你写的书法线条如何，线质好不好，有没有质感。好的书法线质，或顺畅或老辣，轻盈飘逸，盘石枯藤，让人看了有琢磨头，有品位，有质量。而线质不过关的书法作品，飘浮油滑，没有生命力。所以我们要好好地向李木生老师学习。学习他这种不断探索，永无止境的锤炼文字，凝炼思想的精神。

回望我的写作之路，从少年涂鸦、青春求学，到半生公务、退休深耕，支撑我一路走来的，始终是心底对文学的热爱。四十四年职场生涯，常年与公文为伴，锤炼了我严谨务实、一丝不苟的文字习惯，也让我始终对文学创作心怀敬畏。在职之时身担职责、奔走忙碌，只能将文学热爱藏于心底、默默积淀；退休之后，褪去琐事牵绊、远离无谓应酬，终于得以潜心读书、静心撰文，才圆了这多年的笔墨夙愿。

我始终觉得，散文写作不能靠一时的兴致，也不单靠天赋侥幸，真正靠谱的是日积月累的坚持、久久为功的沉淀。奔着这个目标，年少时我坚持精读好书、熟记佳句、涵养语感，在经典文字中汲取养分、开阔眼界、滋养心灵；半生岁月里，无论境遇如何、忙碌与否，我始终留心生活、感知美好、积攒感悟。正是这份日复一日的积累，才让我退休之后能够从容提笔、落笔成文，顺利完成数十篇散文创作，集结成了几本册子。

当下全民写作氛围浓厚，人人皆可执笔成文，但唯有守住初心、保持热爱、长期坚持，才能写得出温度、有底蕴、有力量的文字来。所谓“岁月留痕”，首先是热爱留痕、坚守留痕，以笔墨为伴，以文字养心，让平凡岁月在坚持中闪光，让寻常人生在热爱中丰盈。

特别是退休后，我有一个深切的体会，那就是，人的心在哪，时间就在哪，精力也就在哪。方向明确了，加上对生活的热爱，对写作的热情，写作的所有条件就都具备了。我就像一个饥饿的人，扑向了一个营养丰富的面包，那份欣喜，那份渴望，语言根本无法形容。但具体到写什么时，我的底线是，笔下的文字一定是让我感动的事和发自内心的思考，绝不跟风，不无病呻吟地故作高深。如果说真诚的情感是散文的血肉，那么独到的思想便是骨头。好散文必有一个坚实的"核"，那就是作者对世界，对人生，对历史的独到见解。这并非引经据典掉书袋，而是从生命中悟出的哲思，从内心流淌出来的感悟。

我喜欢唱歌的爱好对我的写作也很有帮助。在《岁月留痕》中，一些篇目中有我引用的歌曲歌词。

歌词实际上就是凝炼的诗，无论是歌名和歌词本身，对散文的内容提炼和主题升华都很有帮助，一首好歌，能长久地打动你的心。如《花又落》《人到中年遇到秋》《感恩》等。

舟山群岛是出军歌的地方。《战士的第二故乡》《军港之夜》《忘不了舟山岛》等军歌都诞生在这里，这里面的故事也特别动人。在其他的篇目中，我也引用了许多歌词。因为我知道，动人的歌曲，不只悦耳动听，而且歌词凝炼动人，藏尽人间悲欢、山河风物与世间温情。旋律婉转之间，歌词与心绪往往能触动我的心弦，故而落笔行文时，我常选取心仪的歌词写入文章之中，依托歌词内涵顺势铺陈、延伸思绪，表达情感，形成特色。

还有书法，也对我的写作有重要影响。我常年研习书法，习惯把习字感悟融进散文创作里。横竖撇捺藏天地章法，运笔收放含处世哲理，书道与文理本就一脉相通。书法讲究意在笔先，写作文章也要立意在先、胸存丘壑；书法讲求疏密留白，作文也要详略得当、虚实相间；书法贵在刚柔相济，写文章也需情理兼具、张弛有度。我的《岁月留痕》里的文字，其实大多数都是记录与我的书法故事。以书理悟文法，跨界交融，拓宽了深度，也令文章有了一种别样的情怀。

所以，好的散文，不是写给远方，而是写给日常。你走过的路，吃过的饭，爱过的人，流过的情绪，全是写作的宝藏。写自己的生活经历，写流过脑海的思想，写对人对事的感悟，这应当构成我们写作生活的主旋律。爱因斯坦说，人生就像骑自行车，一直蹬，一直前行，它才不会倒。一句话，不用远行，不用刻意，你的日常，此刻的生活，就是你最好的写作素材库。

能让人记住的好散文，不是靠美丽的风景和特殊的奇遇，而是藏在我们每一天都在过的普通日常里。你看许多散文大家，眼睛盯着的，不总是远方，而是自己身边的生活。

清晨厨房里飘来的饭菜香，下班路上的一阵风，孩子随手画的一张画，和家人几句平淡的对话......这些在别人眼里不值一提的小事，都是散文可以写作的"点"，选择了一个好角度，写出来就是最珍贵的素材。

生活不是缺少美，而是你习惯了视而不见。

我们不用去名山大川，只要学会停下来看一眼，安静地听一听，认真地去感受，素材就会自己找上门来。

所以，从今天起，我们要低头看自己的生活，提笔写自己的日子，你写的每一段日常，只要真诚真情，又有一个比较好的表达，都可能成为别人眼里最心动的好文。

好的文字是有温度的。在Al盛行的时代，真诚真情就是每一个写作者的尚方宝剑。

为什么现在生活条件好了，我们却总怀念过去物质匮乏年代里简单实在的日子？为什么我们总忘也不了乡愁？总是有写不完的回忆，诉不尽的情感？

因为人是怀旧的。我是上世纪50年代末出生，经历过几个特殊年代的生活。我常感慨在过去生活相当困难的年代里，人与人之间那种纯朴真挚感情的珍贵。父母那一代不用说了，在战争年代的腥风血雨中，能活下来就是幸运。物质上虽然贫乏，但他们精神上是富有的。在他们内心，对生活充满了希望和理想。父母就是靠着这种精神的力量支撑着，从战火硝烟里一路走来，虽然坎坷，却依然辉煌。而我的童年，正是国家最困难的时期，虽然受过那么多的苦，但我也总忘不了那时的快乐，总也忘不了农村老家小河旁宁静的小村，袅袅升起的炊烟，缓缓下落的夕阳。总也忘不了村头老槐树上的鸟窝，树下转动着的石磨，那都是故乡人活着的影像啊！是铭记在我心里永远也难忘的时光！

那时候好像什么都慢，什么都真。虽然吃不饱，晚上沾枕头就着，不知道失眠是啥。那时的瓜果蔬菜都依着自然的节律生长，西瓜是沙瓤的，西红柿是熟透的，没有40天就出栏的鸡，没有4个月就长肥的猪。日子是穷了些，可天是蓝的，水是清的，人心是透亮的。如今什么都快了，什么都有了，却总让人想起那个简单的年代，东西实在，人情暖和，活得踏实。

我们生活在这个世界上，会遇到许多的人，会经历许多的事。但许多都是过烟云烟，随风就飘散了。但我们都会有这样的体会，生活中总有让我们心弦颤动的人，总有让我们心灵感动的事，这样的人和事，它所体现的就是人间的情，这样的情就是真的，我们就要用手中笔，把这个情写出来。

二、落笔先完成再完美

散文该如何写？

正确的做法是，当心里有了创作冲动时，首要的任务，就是一股脑地先写下来再说。这是初稿，是毛坯件，粗糙有毛刺非常正常。这个时候，不应追求完美，纠结字句写得顺不顺，内容精彩不精彩等等。先把事情踏踏实实地写下来，认认真真地将内心的情感表达出来。一句话，此时完成比完美更重要，再烂的初稿也比空白的文档强。

写完初稿后，就进入了修改的环节。首先要敢于大量地删除。把形容词砍一半，把绕来绕去的句子捋直，把构成散文的各个元素斟酌修改。文字越干净，结构越合理，内涵越自然，编辑和读者就越愿意看。再就是文稿基本成型后，干脆就将它放到一边，不闻不问，冷却一段时间。等你再回头看时，一定会有新的感觉和发现。好文章都是改出来的，经过这么几个来回的反复打磨，好散文一定会在你的笔下出现。

其实我很清楚，我在散文写作中，距离上面说的这些差得很远。但我已经意识到了，明确了努力方向，正积极认真地按照这样的要求去做。

客观地说，我努力将文字写得朴实自然，顺滑飘逸。但我的散文最大的欠缺也是由此而表现出来的"平实”。文字平实，内容平实，内涵平实。文似看山喜不平。而我的文字，耐人寻味的东西太少，缺少对事物本质和思想内涵的深入挖掘，对书写内容的提炼升华不够。让人感觉读了之后，那嚼头不够劲道。

还有就是随意性强，事件典型性不够，语言欠凝炼。散文虽大可随便，能打破规矩的限制与束缚，进入自由自在的写作状态。有时一个风景、一个意绪、一个片断、一个故事、一个人物都可下笔成文。但这并不等于说，散文没有内在的规矩，不讲究结构和艺术修辞，没有典型化的要求。

这就要求写作者，应认真地学习和研究散文具体应该怎样写、如何掌握表达的技巧。

好的散文写作，都是用精彩的文笔叙述了感动自己的人和事。

文学是做梦的艺术，散文是聊天的艺术。我们从小学开始写的第一篇作文，记一件难忘的事，那个记叙文就是散文。从此开始，我们语文课本上学的大多是散文。老师布置的作文是散文，一场场语文考试考的也是散文。咱们的语文教育主要就是散文教育。小学，中学，大学语文课本的选文，除了少数的诗，词，赋外，其他的散体文章，都是散文。

散文是我们中国人的原创，也是人人会写的大众化文体。现在提倡新大众文化，更让我们人人都能拿起笔来，写我们熟悉的生活，抒发我们内心的情感。对我们每个喜欢写作的人来说，散文将伴随一生。

写散文最打动人的不是华丽的词藻，而是靠真心、真情，靠踏踏实实地好好说话。不堆砌、不矫情，用最纯真的心情，最朴实的语言说出心里最想说的话，这是写好散文的关键一步。落笔贵真诚，然后再润色，让气韵贯通，形成如行云流水般的书写节奏。好散文读起来，有一种流畅，自然，不可阻挡的生命节律。句子长短相间，开合自如，语言的节奏与情绪的起伏完美合拍，让人读了，是一种视觉和听觉的美好享受。这同书写书法作品时的节秦感，书写性，在道理上是一致的。而且，好的散文在行文上，均平实如扯闲话聊天，依托真情而落笔成文，反复打磨便成了经典。所以真诚是最高级的修辞。技巧可以学，套路可以抄，但言贵实，情贵真，心贵纯。当你不再刻意追求漂亮，而是老老实实记录感动自己的瞬间，文字便自会有光。

其实你的文字真不真，读者一眼就能看穿。不端着，不表演，不讨好，只说自己真正相信的话，这种坦荡，比任何修辞都动人。写散文，只需要把事情说清楚，把情感表达到位，让自己和读者形成了共情，同喜同悲，这就是好散文。

因为写散文就相当于聊天，散文就成了聊天的艺术。读好的散文，就是在倾听口才特别好的人在聊精彩的人和事，在聊他口中说出的不人云亦云的道理。何为散文的聊天？有句话说就是把地上的事往天上聊。这是我们中国人的说话方式。万事天做主，什么事都要先跟天说，人顺便也就能听到。把地上的事往天上聊，也是所有文学艺术所追求的最高表达方式。这既是一种说话表达方式，也是在追求一种高远的艺术境界。即把实的往虚里说，把无的往有里说，又把有的往无里说，达到提升散文内涵的高远境界。不信，你到乡间，随便坐到哪一个墙根，跟那些老人们说说话，听听他们的聊天，将聊天的内容用文字记录下来，你会发现，聊的全是有血有肉的散文。

我写散文，就努力追求这种轻松聊天的感觉。我对语言的要求就是平实的语感。就像写书法一样，要有手感，像驾驶车辆一样，要有车感。那是一种物我两忘，浑然一体的感觉。写作时，在丰沛、深厚的写作质地基础上，你笔下流淌出来的文字，要感觉流畅，自然，舒服，精炼，有美感。既深刻简明又内涵独具，既气息扑面又耐得住推敲。无一句废话，不繁冗拖沓，寥寥数语便可描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。又如涓涓流水，叮咚有声，娓娓而谈，情真意切。我在《人间五月，最美是故乡》中的语言，就注意了长短句错落，整体行文呈一种舒缓的闲谈式风格。"山里的夜，来得早，温柔无尘。落日垂远山，余晖染层林。晚饭后，我们一家人在大洪漫谷里漫步。走青苔小径，看光影摇曳。累了大家便忽拉一下全仰卧在山间草地上。闻着青草香气，闲话家常趣事，不时有欢声笑语。待到月色铺满山野，我们就认真地细数着漫天星斗，惊呼过往飞机，在夜幕中那闪烁着的点点红光。”短句写景，长句记事穿插，段落零碎松散，如同老友坐在一起随口闲谈，没有刻意谋篇的紧绷感，给人的感觉自然丝滑。

有的写作新手，只要一提起写作，总会先在心里竖起一道很高很高的墙。他似乎总是会下意识地认为：创作一篇作品，一定要先搭好精密的框架后，才能动手去写。否则的话，就迟迟不敢动笔。

可事实上，偏偏就是因为这份追求完美的错误执念，让许多想写作的新手，卡在了起点上。

比如说，有的新手对着空白文档坐了老半天，原来是在反复地琢磨标题，总想着怎么起个能吸引人的漂亮标题。当想好自认为比较满意的标题后，又开始琢磨段落应该怎么安排，才能让文章读起来，显得比较流畅。结果，字都还没写几个，写作的热情，倒是先被耗掉了一半。

有的新手，好不容易写出了几百个字，却又觉得内容太肤浅、措辞太粗糙，于是干脆就删掉后重写。可重写后，还是不满意，接着又删后，还是不满意，接着又删掉，又重写。如此一而再，再而三地自我否定。最后，这篇打算写的稿子，可能就不了了之了。

其实，写作最难的，不是写出“完美的文字”，而是先迈出“开始写”这一步。哪怕只是把自己脑海里零散的想法和句子先写下来。哪怕段落的衔接还很生硬，文字的拼接还很稚嫩，这都不要紧，因为这标志着，你起码已经走在了创作的道路上了。

而比“开始写"更难的，是“持续地写”。

有的新手为了训练自己的写作能力，兴致勃勃地给自己制定写作计划。比如说，打算第一天要写多少千字，第二天要写多少，第三天要写多少。可当行动起来时，可能第一天还行，第二天也还可以，可到了第三天，要么觉得“今天实在没什么值得写的东西”，要么被其他生活琐事打断，从此便没了下文。

所以，对于写作新手来说，很容易陷入“憋大招”的误区。总想着等自己攒够了灵感，下笔就能写出一篇结构完整、语言优美、观点深刻的佳作来。仿佛只有这样，才算是正儿八经、真正意义上的写作。可事实上，一个新手怎么可能写出很好很深刻的文章呢？另外，一篇很长的大文章，不是提笔就能写出来的。这往往需要你认知的高度，生活积累的多少，会耗费相当长的时间和精力。这期间，需要反复地修改逻辑，反复地打磨细节，一旦中途遇到瓶颈卡壳了，就很容易产生挫败感。好不容易完成了稿子，如果最后结果不如预期的话，还会打击一个新手继续写作的信心，从而让你陷入“从拖延到放弃"的恶性循环。

因此，对于一个新手而言，比起耗费心力地写大作佳作，更重要的是养成“大量记录、频繁写作，持续写作"的好习惯。比如，在自己日常生活中，如果听到一句触动内心的话，便可以随手记下来；再比如，当你经历了一件小事，如果有了些许感悟，那么你就可以简单地梳理成一篇短文。如果你实在觉得没什么可写了，那么可以只是描述路边一朵花的形态，或者一次你和朋友的闲聊，这些看似非常零散的生活片段，都可能成为你往后写作的创作素材。把这些内容整理成文后，既能锻炼你的文字表达能力，还能像一位列车长记录列车运行轨迹一样，能真实地记录你的生命旅程。

写作，绝不是一场"一蹴而就"的冲刺，而是一场"细水长流”的马拉松。作为一位文学创作者，我们不必要求自己每一篇都达到专业水准，也不用强迫自己必须写出必须能发表的文章。只要你能保持“持续写下去”的节奏，把写作变成像吃饭、睡觉一样自然的习惯，你就会发现，那些曾经觉得很难的结构、措辞，会在你一次次的记录当中，逐渐地熟练起来；那些看似不起眼的片段，终将会在未来的某年某月的某一天，串联成属于你自己的独特创作风格。毕竟,再精彩的文章，也始于第一行文字；再厉害的作家，也源于日复一日的坚持。

俗话说，不积细流，无以成江海；不积跬步，无以至千里。其实，一个作家的成长历程，也像一棵大树一样，都有一个从小到大，从弱到强的成长过程。无论是著名作家也好，无名的草根作者也罢，都是历经风雨之后，慢慢成长起来的。决定一个作家成就的因素，并非是看你对自己的要求有多高，而是看你能否几十年如一日地坚持创作。看你能否在碰上困难时，始终坚持写作的初心不改，永不言败，永不放弃。

怎么看待写作者的天赋？这的确是个不可回避的问题。有天赋的写作者，对语言文字的感知力，似乎是与生俱来的。比如同样是描述春天里百花盛开的景象，没有写作天赋的人，只写"花开了，很好看"，这是不是淡得像白开水，枯燥乏味？而有一点写作才能的人，则会写“春风拂过，花苞次第舒展，粉白的花瓣沾着晨露，迎风绽放。”这是不是就多了几分画面感呢?而真正有写作天赋的人，可能会这样写:"春阳暖透枝丫时，花苞便顺着风的节奏醒了，层层花瓣透着粉润，像刚褪去襁褓的婴儿，带着怯生生的甜"。你看，同样的场景，因不同作者的天赋不同，或者说对文字的敏感度不同，竟会写出天差地别的文字来。

对文字的敏感度，虽有天赋加持，但绝非不可后天培养，只是这种能力的培养，不是通过简单机械的训练，就能培养起来的。就像一个人的气质，不是靠简单模仿哪个人的姿态，就能拥有的。而是需要一个人“阅尽千帆”，历经多年生活的磨练之后，逐渐沉淀下来的。

它或许就藏在你走过的长路里，是你翻山越岭时，见过的云海；是你漫步古镇时，踏过的青石板；它藏在你看过的风景中，是清晨林间的薄雾,是黄昏海边的余晖；更藏在你读过的书、遇见过的人、沉淀后的思考中。这些积累看似简单,实则需要极大的耐心，以及一个作者对刻意练习的年复一年的坚持。

我从上初中时起，就开始养成做读书笔记的习惯。为了锤炼文字，我每读一本好书，便会如饥似渴地摘抄书中的经典句子或经典段落。不仅分析其中句式的结构，更会去琢磨作者为何用这个词，而不用那个词；平时在生活中，也会刻意观察一些生活细节。比如自己生活中，遇到的人，经历的事。每当夜深人静时，便会把一天的所见见闻，以及自己的感悟记录下来，以便让自己的文字，更加贴合自己所看到过的现实场景。

那时我特别崇拜杨朔的散文。他的诗化散文，深深地打动着我，心向往之。许多名篇名句，我都能大段大段的背诵，在后来的写作中，也深受其影响。

纵观那些能精准拿捏文字的人，看似信手拈来，实则早已在多年的阅读与生活中，完成了无数次无意识的积累与内部转化。他们早已把自己所读过的书，走过的路，经历过的事，在不知不觉间，沉淀在了心中，成为用之不竭，取之不尽的文字储备。所以，每一位热爱写作的朋友能够多读书，让经典滋养自己的心灵；多出去看看外面的世界，让生活丰富自己的阅历；多思考，让感悟沉淀自己的思想，让自己的认知能力不断地升华迭代，这是很重要的。

当你的这些积累足够深厚时，你对文字的敏感度，便会自然而然地涌现出来 。你所创作出来的文学作品，也会自带你个人的色彩和独特气质，在字里行间绽放出属于你自己的光彩。

写作，是一种独自一人就可以进行的方式，也是一门手艺。它需要每日不停地打磨，就像匠人面对他手下的材料，仔细地雕琢加工一样。

你的书房在你的心里。在现代科技条件下，你的写作作坊却可以随时随地。只要我们有写作的欲望，无论身在何处，只要有一只手机在，我们什么时候都能进入到心中那个充满激情的写作状态。

现在散文存在的最大问题，是写作的"同质化"倾向。从题材到手法，从语言到表达，鲜有个性鲜明，风格迥异，内涵丰富，让人耳目一新，撼心摄魄的力作。正像我们在书法展览上看到的书法作品，注重技法，缺乏内涵；盲目跟风，千人一面。像水面上的浮萍，不需借助风力，即可知其根底深浅，颜色浓淡，漂流走向。

散文写作唯有敢于剖析自己，检讨自己，审视自己，注重内心，保持独立的思维，保持清醒的头脑，才有可能不从众，不媚俗，避免同质化。

散文人人可以写，门槛比较低，确实好进。但入门后，如何登堂入室，更上层楼，恐怕就不那么容易了。

散文说起来简单，其实写好很难。正像我们学习书法一样，有人说，草书最好写，其实他是不懂。草书看似乱写，实则一点不乱。草书比看似严谨的楷书更严谨，也难写多了。你写错一个符号，都是硬伤。写散文也是一样。比如有的人以为散文不讲结构，可任由情感喧泄，一笔写到底。实际上，鲁迅的那句"一株是枣树，还有一株也是枣树"告诉我们，这并非废话，而是精心设计的空间坐标。

所以，我们从"想写"到"会写"，会走一段很艰难的路。

写作的本质，不是输出信息，而是塑造思维的模式。俄国作家陀思妥耶夫斯基曾说："我写下，所以我思考。"写作的过程，就是把脑子里混沌的感受，掰开了，揉碎了，重新组织起来的过程。正是在一字一句的推敲与犹疑中，大脑不断地成长。每一次提笔，都是在塑造一个更敏锐，更清醒，更完整的自己。

生活需要思考、萃取和沉淀。你读过的书，走过的路，经过的日子，要想从中得出一些深刻的东西，就得爱思考，善于总结，有独立性，对比，萃取，提炼，沉淀下来一些可以指导人生的经验和体会，这些都需要时间和过程，不是一蹴而就，瞬间可成的。

自媒体时代的创作，会有一些新的特点，它介于文学跟碎片化信息之间。写作的便捷速度，会有一些新的变化，但是内核的东西，文学的本质，还是一样的。那些发自人内心的情感体验，有质量的阅读体会，娴熟的文本能力，流畅舒展的情绪表达，都是Al不能代替的。

说到这里，我想特别强调一下散文的典型化问题。

什么是散文的典型化?

散文的典型化，是作者从现实生活中，打捞、筛选、提炼有普遍精神价值、折射群体心境、时代底色的真人真事、细节片段，以局部真实，挖掘深层精神内核，抵达普遍深刻，让读者从单个人事里看见众生、读懂生活的散文创作。

让我讲一个前几天发生的一件事吧。

我的好朋友向我推荐了一个短视频，看完后我坐在那里好半天都没有动。

2026年6月9日是高考的最后一天。湖南娄底新化县考生贺永辉的父亲贺秀堂，为了接儿子回家，凌晨出发，徒步六七公里山路，又换乘近三小时大巴赶到考点。在考点外等了一天，舍不得喝一瓶矿泉水。他背包里准备给高考结束儿子最珍贵的礼物，是家里攒下的八个煮熟的土鸡蛋。

贺永辉走出考场后，知道父亲没有吃饭。他没有吃父亲递过来的鸡蛋，而是将鸡蛋皮剥好递给父亲吃。这段展示朴素亲情与家庭坚韧的视频在网络上迅速传播，感动了无数人。

视频走红后，贺永辉及其家庭获得了来自社会各界的帮助。但面对社会各界的捐款捐物，贺永辉一家都真诚地婉拒了。我觉得，这才是这件事里的一个重要的点，它代表了这个家庭虽贫穷但不移的高贵品质!

有网友说，前有《背影》，后有《八个土鸡蛋》，很有道理。

朱自清先生写月台下那个蹒跚佝偻的背影，穿过纸页，浸润了多少人的心底温柔。现在，高考落幕的六月，湘地考场门前，一位六旬老农怀中揣着的八个温热的土鸡蛋，又续写着从未更改的亲情父爱。

而朱自清的《背影》里那道佝偻孤单的背影，是旧时代无数父亲的缩影。含蓄，笨拙，隐忍、刚毅、内敛，深沉，口中从不说爱，却用一生为子女遮风挡雨。新时代高考结束学校门前的这帧父子剪影，依旧温柔动人。它让我们懂得，父爱无言，重于山河。两帧朴素的画面，跨越时代变迁，却有着一模一样的父爱初心。而贺永辉的反聩，又让我们看到了新时代的年轻人心中，仍保留着让我们倍感欣慰的感恩之心。

而且，从贺永辉的求学经历中，我们又看到了多少寒门学子逆袭奋斗的身影。

高考成绩出来后，贺永辉考了526分。这个分数在湖南算不上高分。但你知道，对贺永辉来说，这个分数是怎样得来的吗?

这个山里头的孩子，一出生脚就是歪的，医学上叫先天性足部畸形，脚掌落不了地。他爹妈40多岁才得这么一个儿子，盼了多少年，孩子一生下来却是这样一个残疾人。后来做了好几次矫正手术，刀口从脚踝一直开到小腿，家里值钱的东西全卖了，亲戚朋友借了个遍，到现在还背着债，你说这日子有多紧?同龄的孩子在外面跑，在外面闹的时候，贺永辉只能在病床上绑着石膏躺

着。康复训练，他每站起来一次，每走出去一步，都是疼的。但他从不哭闹，从小就不哭闹，就一个人扛着。小学六年，学校离家好几里山路，他走不了，全靠爹妈轮流背着送，一背就是六

年。他妈妈因为孩子常年受的这个罪，天天掉眼泪。哭了十几年，把眼睛哭坏了，现在几乎看不见了，眼前就剩一点亮。你想想，一个当妈的得多心疼自己的孩子，才能把眼睛哭成这样。

他爸贺秀堂60岁了，没文化没手艺，农忙种地，农闲就去工地搬砖扛水泥，干最重最累的活，就为了一件事，供孩子念书。你问贺秀堂，这辈子最大的梦想是什么？他说以前的梦想是把孩子的病治好，现在希望他考

一个好大学。你品一品这句话，一个父亲的梦想从治好孩子的病变成了考个好大学，这中间隔了十几年。好几次手术，掏空的家底，哭瞎的眼睛，在工地上搬了多少年的砖，他却从来没有放弃过。他只是默默地把梦想换了一个，这是怎样的父爱呀!

而这个孩子是怎么回聩这份爱的?

高中三年，每天凌晨5点起来背书，晚上11点复盘，手机长期交给班主任保管，不是老师要求的，是他自己主动交的。从早到晚几乎不离开课桌，久坐的时候脚上的旧伤会犯，又酸又疼，他就在桌子底下悄悄揉一揉，揉完了接着写，从来不吭声。他的班主任说这孩子学习上特别踏实，根本不用催。从来不看视频，从早到晚就坐在那里学。每次放假回家，主动帮爹妈喂猪、喂鸡、做家务。他没上过一天补习班，没有名师，没有人给他规划，也没有人为他铺路。526分是他一个人从踏踏实实的努力中一分一分挣出来的！

我也是从农村出来的，父辈都是穷人家的孩子，我知道贺永辉是怎么想的。我小时候父母也从没跟我说过，你要争气，你要出人头地。但我看见了父母操持一家老小生计的辛苦，看见了母亲下班后还要回家做饭的忙碌。看到父母在困难时期，每天都吃不饱，为多省下些粮食，饿得腿都水肿了，一摁一个窝，却努力让我们姐弟仨吃饱。我也看见了父亲为了我上学能有个好板凳，一个拿听诊器的大夫，硬是学着木工，给我亲手打了一个漂亮舒服的板凳，让我在同学们面前特别有面子。父亲去世时，母亲已经75岁了，身体很虚弱。她在济南省立医院动了两次大手术。上世纪70年代，医疗水平有限。母亲腹部因刀口粘连，一到阴天就疼。我小时候整天就盼着晴天，一到阴天下雨心里就紧张。只因盼着母亲晴天能在太阳底下，坐在院子里晒晒太阳，看到她舒心的笑容。那个时刻，我就觉得天是美的，心里是甜的。这是不是同贺永辉一样的心情?

还有很多很多，父母全没有说，但我却全看在了眼里。所以我看到贺永辉剥那颗鸡蛋的时候，心里一下就明白了，这孩子跟我是一路人。

如果我们把这些写下来，是不是就写出了寒门子弟的思想感情和奋斗精神这种典型性?

散文素来推崇“形散神聚”，章法、修辞、叙事结构等皆可后天打磨，遣词造句、景物烘托、伏笔对照等也都是可以学到的写作技巧。而有些作者笔下的散文，过于看重这些技巧的东西，只图炫技，不重内涵，散文徒有精巧的外壳，没有实质的内容，读完后在读者心中留不下半分的触动。

最近我看了《阿嬷的情书》这部电影，使我清晰地感知，文学作品所有的高阶技法，都抵不过发自本心的真诚与真情，真情实感才是散文写作最靠谱、最根本、最无可替代的核心技巧。而华丽技巧只是外衣，真

情则是散文的骨血。

有的初学散文的作者容易陷入一个误区，注重堆砌优美辞藻，刻意营造文艺氛围感，照搬写景抒情模板，强行升华主旨，一味追求写作的“技巧感”。文字看似工整华丽，情感却空洞虚假，读者只看见了文字的雕琢，却看不见作者的内心。

而《阿嬷的情书》几乎摒弃了繁复的修辞，没有晦涩的隐喻，没有刻意的煽情，通篇都是生活化、质朴直白的日常细节：阿嬷藏起来的陈旧侨批、歪歪扭扭的手写字迹、藏在柴房里不敢示人、跨越半生的细碎思念。全片没有一句直白的“思念很苦”“爱意很深”，只是如实地记录老人笨拙、羞怯却又绵长的心事。

导演没有使用任何炫技式写法，仅凭着真实的观察、共情的内心，将平凡老人隐秘的爱意徐徐地铺展开开来。而恰恰是这份不加修饰的真实，才真正击穿了所有的观看隔阂。由此可见，修辞、布局、意象都只是装点文字的外衣，唯有真情才能撑起散

文的骨架；技巧可以模仿复刻，发自内心的真诚却独一无二。

散文的“真”分为两层，事实之真和心意之诚，这也是《阿嬷的情书》最动人的写作秘诀，是人人都能掌握的底层技巧。拒绝虚构美化，忠于原生态的生活细节。真诚的写作技巧，便是忠实记录生活的本来面貌。不必刻意寻找惊天动地的大事，亲人细碎的心事、平凡人的隐秘情绪，只要是真实所见，就具备了打动人心的力量。

真正高明的抒情技巧不是反复呐喊情绪，而是以真诚的视角平视笔下的人物，把自己最真实的感受平铺在纸上。写散文不必伪装深沉，不必强迫自己写出宏大感悟。坦然书写你的感动、心酸、遗憾、温暖，这份不加伪装的心意，远比精心设计的抒情段落更有力量。真情能消解文字的短板，是兜底的万能写作技巧。

人人都能通过大量写作，学习掌握到修辞、叙事、谋篇布局的技能，但并非所有人都擅长真情的抒发。真诚真情具备极强的包容力，能够弥补文笔、结构上的不足，是写作最稳妥的“兜底技巧”。若文笔普通，没有精妙的文字功底，只要写好真实经历、真实心绪，朴素直白的语句依旧动人。

《阿嬷的情书》平实简单，没有复杂的表现手法，却能让观众共情落泪，依靠的正是这种纯粹真情；反之，即便文笔出众、技法纯熟，缺少真诚内核，文章只会流于浮华，读完便转瞬即忘。

所以，所有写作技巧都是锦上添花，唯有真情是文章的地基。没有真情支撑，再多技巧都是空中楼阁；只要守住真诚，哪怕行文简单、结构朴素，散文依旧拥有长久的生命力。

技巧可以千变万化，审美潮流也会不断更迭，唯有人心共通的真挚情感永恒不变。读者阅读散文，本质是与作者进行心灵对话，精巧的技法只能吸引眼球，唯有真诚真情才能走进人心。抛开所有花哨的章法，老老实实地书写真实人事、袒露真心，便是散文写作最靠谱、最直击人心的顶级技巧。

三、输入输出成循环

学书法必先临帖，写散文必先摹文。回望数十年笔墨之路，我的散文创作，也是从模仿起步，在读写往复的循环里，一点 一点地挣脱套路桎梏，慢慢打磨出独属于自己的文字特色。

年轻时初学写作时，杨朔的散文是我案头常备的范本。作为新中国诗化散文的标杆，他文字凝练、意境清幽，托物言志、借景抒情，层层递进的行文结构，字字锤炼的诗化语言，曾经深深地吸引着我，心里崇拜得很。杨朔散文中的许多名篇名句，我都背诵得滚瓜烂熟，觉得特别美，身心感到舒服惬意。《荔枝蜜》欲扬先抑，一波三折；《雪浪花》一个“咬”字，力透纸背；《茶花赋》以花喻家国，立意高远。长久品读仿写，我不自觉地沿袭了这套创作范式，写景、遇人、感悟、升华，结尾拔高主题。我这本散文集里的《重回老团部文中，便嵌入了安泰神话的典故来引申军民情谊，附加了一番议论，其实也是模板写作留下的痕迹。

所以，对一家一人执念太深，摹仿久了，很容易落入模式化的囚笼。文学创作一旦固化套路，便会失去鲜活的丰富性。想起文学创作走过的弯路，浩然的长篇小说最能引人深思。记得柳青《创业史》里的梁生宝，还有血有肉，带着普通人的短板与成长；《艳阳天》里的萧长春，依旧饱含人间冷暖，有情有义，让人信服；待到《金光大道》中的高大泉，便成了毫无瑕疵的“高大全”，被概念与框架束缚，褪去了生活本真。彼时风行的“三突出”创作原则，把鲜活的人物变成了政治符号，让文学沦为了刻板的颂歌。我笔下那些刻意升华的段落，正是走入了同样的困境：技巧面面俱到，真情却慢慢稀薄。

如何打破这种写作瓶颈？答案无他，唯有构建起阅读输入与文字输出的良性闭环。

阅读是源头活水，是散文写作最重要的输入。闭门造车写不出好文章，唯有沉下心来，博览古今名家散文，博采百家之长，才能拓宽眼界。记得李木生老师在一次读书分享会上，为指导大家写好散文，从自己的写作经历出发，为大家列出了一个读书篇目清单。我认真地记了下来。有些读过，多数没读过。我就想办法买来或是找来读。真的如及时雨，受益多多，拓宽了眼界，开阔了思路，明确了方向。写散文同学习书法一样，自学和拜师是两道劲，有没有名师指点大不一样。自学书法不是不能成功，那得需要多大的天赋和悟性，不然很容易走到歪路上去。有的人自己琢磨着练了一辈子的书法，看似勤奋，其实是重复了一辈子错误的自己。写好散文同学习书法的道理是一样的。在学习书法的过程中，你喜欢哪种书体，喜欢这种书体的哪一位名家，这在初学阶段，是很正常的。由于你的喜欢，长期浸润于对此体此家的临摹学习，这也是正常的学习方法。但当着你的这种学习，到了一定的阶段，则一定要走出来，不能出不来。即进入了所谓的"临创转换”的阶段。这时候你写的书法作品，要既有你喜欢的老师的取法，又要有自己的东西。如果你把老师研究得透透的，却沉在里面出不来，那你写出来的书法，只能是老师的翻板，你也只能是一个写字匠，不是书法家。当个教书法的老师可以，当书法家不行。同时，在精临一家的基础上，一定要博采众长，广泛涉猎其它书体，以丰富自己的书法内涵。写散文也一样，要博览群书，多多吸收各种有益的营养，为我所用。读书不能生搬硬套，而是把文字养分慢慢地沉淀于心，化为自身的审美底蕴。

我练习书法，一定是先专精一家碑帖，再逐步拓展，转益多师。丰富贪多求杂，终究一事无成。读书亦是同理，广泛吸纳却不盲从，把经典文章的章法、语感内化于心，才能跳出前人的影子，形成自己的认知，自己的风格。

落笔写作，便是持续不断的输出。叶圣陶说，写作就是好好说话。不必奢求落笔即成锦绣，更不必强求每一篇文章都字字珠玑。村上春树坚持每日定量写作，无论心境好坏，笔耕不辍。写作贵在持之以恒，把每日三百字当作最小目标。我们也要放下一鸣惊人写出名篇的执念，多记录亲身见闻、喜怒哀乐，把生活里温暖的瞬间、心酸的过往如实记录。不要写一半便随意推翻选题，一旦选定了方向，就要坚持把初稿写完。无数粗糙的草稿，都是铺向成熟文风的石阶。

多年的公文写作，造就了我平实克制的文字底色。褪去刻意雕琢的诗化句式，我慢慢地也学会了以朴素的叙事来承载人生的感悟，文字中便少了些华丽的辞藻，多了些人间温情。阅读滋养文笔，写作又倒逼我更多更深地研读经典，一读一写，往复循环，临帖模仿的痕迹便渐渐淡去，文字才慢慢拥有了独有的温度。这便是读写相生的闭环：源源不断为文字的蓄水池注水，池水充盈，思绪自然汩汩流淌；倘若底蕴浅薄，强行落笔，剩下的只会是空洞浮华的辞藻泡沫。

真正高明的写作者，从来都不曾停下练笔。散文大家李木生，写了那么多的名篇巨制，却依旧坚持描摹小景、生灵与器物，细致地表现一草一木的灵性，让我们会心一笑的同时，又悟到了那文字背后深深的寓意。这就如同书法家不厌其烦地反复打磨单字笔法，如同画师坚持每天的静物写生。日复一日的点滴练习，日积月累，方能搭建起专属于自己的的语言系统，才可能让笔下的文字拥有读者一眼就可辨的辨识度。

如今我们新时代的大众写作者，特别是退休之后的写作爱好者，阅尽世事沧桑，心中云淡风轻，对人对事已无欲无求，不求文坛扬名，不逐虚名功利，只执一支素笔，描摹乡土烟火，记录市井人生，定格普通人的坚守与热爱。把平凡岁月一一镌刻成文，不负生活，不负心中热爱，这是多么令人欣慰的事情。我常说，人退休了，一要有用，为自己、为家人、为社会多做些正能量的事，身后留下些好名；二要有乐，乐享天伦，乐享生活，通过自己的作为，上不愧天，下不愧地，中不愧心，乐享新时代赋予的一切！