古任城的烟火气里，总藏着几分不为人知的雅韵。琵琶山大市场的东南部，喧嚣被一道无形的屏障轻轻隔开，逸格画廊便静卧于此。乌峰先生题写的匾额笔力苍劲，墨色沉凝，仿佛为这方小天地烙下了文人雅集的印记。推扉而入，已有席禄继等诗友正在雅室畅叙幽情。这里没有豪门画廊的张扬，唯有温馨与优雅交织——南方小金桔缀着鲜亮的橙红，新疆瓜仔散发出质朴的醇香，线香袅袅缠绕着古琴名曲的清越，茶烟氤氲中，名人字画、文房四宝、玉石印章与古玩紫砂错落有致，于有限空间里铺展无限意趣。室狭小却感疏朗，留白处藏着文人的通透，陈设间透着主人的匠心；间窄却感深邃，纵深感里，是时光沉淀的从容。

他的夫人李闻静来迟了些，给客人带来一些时尚的红心萝卜，一番客气后一直陪伴光炎身边，好羡一对和谐的鸳鸯。

画廊男主人姜光炎，一袭布鸡心领的薄毛衣，内衬细方格蓝白色品牌上褂，神情谦和，眉宇间却藏着几分诗者的清逸。他便是光炎，二十五年前便以诗集《冬夜听风》惊艳圣地文坛，张九韶、冯广鉴、李木生、谢安庆等名家亲至捧场，盛赞之声犹在耳畔。二十五年风雨流转，他未改初心，在诗苑默默耕耘，于烟火人间捕捉诗意，终于应众文友之愿，将近年来发表于《光炎小栈》的短诗结集，推出新作《人间素颜》。山东文艺出版社的精心装帧，让这本诗集如素笺凝香，雅致天成，未及开卷，便已心生敬意。

焚香品茗间，指尖轻触《人间素颜》的扉页，诗的芬芳便如清泉般漫溢开来。光炎的诗，承孔孚诗派之神韵，以短见长，以简驭繁，于寻常风物中藏深意，于浅白字句中见真醇。        

《太白楼》一诗寥寥数语，便勾勒出诗仙醉态与天地同游的豪情：“李白醉了，楼也醉了，还是举杯邀明月吧与天地同醉，留下问天的剪影”。没有浓墨重彩的铺陈，却以空灵之笔，将李白的狂放与孤独、太白楼的沧桑与洒脱融为一体，读来如饮佳酿，余味绵长。那“问天的剪影”，既是诗仙的写照，亦是诗人对生命本质的叩问，于极简中见极丰。

《浣笔泉》则透着几分俏皮与哲思：“你在此浣笔，左邻右舍抗议多次了，你是诗人，也不许污染这里的一滴水，水里的云，云里的一粒鸟鸣”。诗人以孩童般的视角，将浣笔的雅事与邻里的“抗议”并置，看似诙谐，实则暗藏深意。“不许污染这里的一滴水”，既是对自然的敬畏，亦是对诗歌纯粹性的坚守。而“水里的云，云里的一粒鸟鸣”，则将具象的泉水与抽象的云烟、灵动的鸟鸣相融，虚实相生间，让寻常的泉景生出空灵之美，如入仙境。

《铁塔寺》的笔触更为沉静：“孤独的麻雀与阳光嬉戏，塔尖的枯草剪影空旷，如千年毛笔书写过往”。麻雀的灵动、阳光的温暖、枯草的萧瑟、铁塔的沧桑，在诗人笔下交织成一幅时空交错的画卷。“空旷如千年毛笔书写过往”，以奇特的比喻将铁塔寺的历史厚重感具象化，那剪影里，有岁月的痕迹，有文化的传承，更有诗人对时光流逝的淡淡怅惘，余味悠长，耐人咀嚼。

《声远楼》则带着一丝对岁月的叩问：“悠远的钟声已锈迹斑斑，真想上去敲它几下听听会不会震耳欲聋”。“锈迹斑斑”的不仅是钟声，更是尘封的历史与记忆。诗人“想上去敲它几下”的冲动，是对沉睡过往的唤醒，是对生命活力的渴求。“会不会震耳欲聋”的疑问，既透着孩童般的天真，又藏着成年人对打破沉寂、重寻本真的期盼，短短数句，道尽了时光的沧桑与人性的觉醒。

这四首诗，或咏史，或绘景，或抒情，皆以“素颜”示人，不事雕琢，却韵味隽永。光炎的诗，正如其名，如人间素颜，洗尽铅华，回归本真。他于圣土之上裁取诗韵，在素笺之上凝墨挥毫，将寻常风物、人间百味皆入诗行，一吟一咏间，皆含大道至理。正如朱继德赠诗所云：“圣土裁诗韵自长，素笺凝墨写寻常。一吟风物皆含道，人间百味入诗章。”这正是《人间素颜》的精髓所在——于平凡中见伟大，于质朴中见深情。

天色向晚，暮色渐浓，光炎取出近日书写的新春″福″字，于掛轴上郑重盖上金泥印章，赠予我们。那落笔的沉稳，盖章的郑重，一举一动间，都浸润着文人的优雅与诗意情致。走出逸格画廊，古琴之声仍在耳畔萦绕，诗的芬芳仍在鼻尖飘荡，手中的"福"字带着墨香与暖意，心中的感动久久不散。

姜光炎以二十五年的坚守，用诗歌为我们勾勒出人间最本真的模样。《人间素颜》不仅是一部诗集，更是一位诗人对生活的热爱、对生命的敬畏、对文化的传承。在这个浮躁的时代，这样的诗，这样的人，这样的画廊，如一束清光，照亮了我们心灵的角落，让我们在烟火人间中，寻得一份诗意与从容。愿这人间素颜，能被更多人珍视；愿这份诗心墨韵，能在岁月长河中，源远流长。