以电影的方式介入音乐，或以音乐的方式介入电影，在现当代电影史上已经难分难解了。《莫扎特》正是这样一部电影与音乐难分难解的影片，影片是根据奥地利伟大的音乐天才莫扎特的生平改编的，正因此，影片里的音乐元素就更为出色。从开头到结尾，处处绽放着动人心弦的音符，旋律时而活泼，时而沉重，在简短的跳跃中记述了莫扎特的一生。
　　
　　从电影的内容上来说，这是一部凄怆的悲剧。虽说影片的前半部分看上去相当诙谐，营造出来的气氛调皮活泼，这与悲剧可能有些格格不入，但反过来一看，显然这是莫扎特的性格使然。紧接着，随着情节的推动，我们便看到了善恶的较量，单纯善良的青年音乐家莫扎特，在那些当权的音乐家，以及御用作曲家眼里，只不过是一个“不自量力”、“嬉笑怒骂，充满邪恶”的小年青。他们以他们趋炎的目光，习惯性的认为莫扎特是多么的无知，结果却恰巧暴露出了他们的虚伪。这样，反倒映现出了天才与庸碌者的强烈反差。
　　
　　当然，由于生活所迫，莫扎特也曾做过一段时间的御用作曲家，为皇帝写一首德语歌剧，这个情节与中国唐朝诗人李白的极为相似。这不仅会让我们发问，难道天才的命运是如此的逼真吗？在宫廷里，李白经常酒酣之际要戏耍一番皇帝身边的弄臣，而莫扎特也不例外。在那次假面舞会上，拿皇帝尤为器重的音乐家萨列里自己的音乐嘲讽他，使他当众颜面无光。从此，萨列里便怀恨于心，到处挖这位青年才俊的墙角。
　　
　　那么这种较量，在讨论莫扎特的名曲《费加罗的婚礼》中是否用芭蕾舞时，力度更加深了一步。皇帝明令不许任何人去尝试《费加罗的婚礼》这么低俗的音乐，以及不能在国家歌剧院的大舞台上跳芭蕾舞，但是莫扎特却以对音乐的一腔热情来公然反抗权势的压迫。他说：“我是个低俗的人，可是我保证音乐不低俗。”正是他的这种敢于打破陈规，勇于求新的性格，造就了他在音乐上的成功乃至经典。这是影片的一个宏大主题，虽说具有说教意义，但不琢丝毫痕迹，这也是这部电影的成功之处。
　　
　　至此，前面这些情节，只是对莫扎特本人的一个大概交待，而那个时代的背影也已被人们熟知。影片所探讨的重点，就在这时悄然开始了，它是在莫扎特的父亲逝世之后开始的。随着他父亲的死去，莫扎特对音乐和生活的理解更上层楼，因而他的作品从此便直指灵魂。那是一曲最黑暗的歌剧，莫扎特在试图从歌剧中唤醒父亲的灵魂，向其忏悔，这是莫扎特所理解的德意志精神，爱的力量在驱使他，鞭笞他那不安的灵魂。在《唐乔文尼》里，灵魂穿墙而出，犹如美妙的音乐穿透了莫扎特的心肺，而呈现在观众面前的幽魂，使人不寒而栗，恐惧之感也从观众的心底冒了出来。燃烧的烈火，飞来的鬼魂，将整个歌剧推向了高潮，也将电影本身推向了高潮。紧接着，是一个寒冷的冬夜，雪花飘飘，勾勒出了整个影片后半部分中的凄苦之镜像，奠定了整部影片的感情基调。
　　
　　这时，莫扎特已经陷入了极大的痛苦之中，无休止的酗酒，作曲，使他的身体极度不适。除此而外，他的灵魂常常还要被内心的痛楚折磨不安，他本人的悲剧也在悄悄地迈向高潮。穷困和潦倒，是每个天才的艺术家也躲不开的，他们像魔鬼一样纠缠着莫扎特，使这位伟大的天才不得不低头去向人乞讨，偶尔还不得已跟市井作坊里头的马戏班子搅合到一起。虽然，外部环境是如此的艰难，但莫扎特对音乐的热爱丝毫没有放弃。他像疯子一样创作他生命中的最后一首音乐——《安魂曲》。那被萨列里称为是“伟大的死亡弥撒”的音乐，似乎是得了上帝的感召和力量，击倒了邪恶的魔鬼，从而使莫扎特和他的音乐成就了神一般的地位。
　　
　　但是天才的悲剧也随之而来了。在忘我之境中创作的莫扎特也清醒的知道，自己“快被工作给杀死了”。依然是那个寒冷的冬天，妻子忍受不了饥寒交迫，在邻居的帮助下带着儿子弃莫扎特而去。莫扎特因此而彻底陷入了癫狂的地步，他竟然连邻居对他的喝斥，也融进了歌剧之中，他满脑子只有作品，他对作品的重视程度已经超过了对生命的珍爱。任何一首未完成的音乐，均不让别人染指，包括他的至亲。直到他倒在舞台上，被人拖到家里，他还“被悲哀的火焰燃烧”着，作曲，至死。这样，一颗天才般的陨星，便在自己的乐符中陨落安魂了。
　　
　　生命是短暂的，在这部影片里显得尤为突出。这或许是萨列里这位庸才混乱的叙述，以及精神分裂，爱恨交错所致。但这也是这部影片在叙事上的一大特色。